UVI - IRCAM Prepared Piano

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L’ultime expérience d’un piano préparé virtuel présenté par UVI en association avec l’IRCAM, le très renommé centre de recherche acoustique de Paris. Nous avons réuni les meilleurs ingénieurs et équipements audio au monde afin de multi-échantillonner intégralement 45 techniques de préparations de piano au sein des laboratoires de l’IRCAM à partir d’un piano à queue Yamaha C7. Nous avons ainsi obtenu l’instrument virtuel de piano préparé le plus flexible et le plus subtil du marché.
L’IRCAM Prepared Piano vous offre la possibilité de personnaliser librement votre instrument en utilisant jusqu’à 2 techniques de préparation par note, des options multiples de positionnement de microphones et un générateur aléatoire de couches vous permettant d’explorer instantanément de nouveaux territoires sonores. Vous avez la possibilité d’utiliser les préparations déjà construites ou de réaliser les vôtres en quelques minutes seulement. 

UNE VASTE LIBRAIRIE S'APPUYANT SUR 45 TECHNIQUES DE PRÉPARATION DIFFÉRENTES

Avec plus de 12 000 échantillons et 45 techniques de préparation, l’IRCAM Prepared Piano vous permet d’élaborer de multiples variations pour chacune des 45 techniques de préparation et de les combiner. 

Explorez la variété des timbres obtenus grâce à plus de 40 techniques de préparation. Utilisez des vis, des gommes, des pièces de monnaies, des pinces à linge, des baguettes et bien d’autres objets encore. Faites vibrer les cordes du piano avec un maillet, un plectre, un archet, et même un archet électronique pour guitare. Mixez et arrangez votre son en superposant jusqu’à deux couches de son préparé par note avec, pour chacune d’elles, son propre réglage de niveaux et de hauteur de note.

DES TECHNIQUES DE JEU TRADITIONNELLES

Maintien et silence

Un son de piano traditionnel. Les cordes sont frappées par des marteaux, lesquels sont actionnés par les notes jouées sur le clavier. L’utilisation de pédales douces et de pédales fortes reste naturellement possible. Il n’y a pas d’objet placé sur ou entre les cordes susceptible de modifier le son.

L’option de préparation « Aucune » ne signifie pas qu’il n’existe ni objet, ni une quelconque autre technique de préparation susceptible de modifier le son, mais plutôt que vous obtiendrez une totale absence de sonorité lorsqu’une des touches du piano sera jouée – une forme de préparation qui n’est habituellement pas possible sans que le marteau se brise.

Cette option peut s’avérer extrêmement utile afin d’éviter de jouer de fausses notes ou afin d’appliquer la techniques des touches bloquées issue des études pour piano de Gyorgy Ligeti de façon virtuelle.

DES TECHNIQUES DE JEU ÉTENDUES

Frappe des cordes

- Maillets : Les cordes sont frappées avec une baguette de vibraphone. Le son en résultant est similaire à une frappe de touche normale mais est sensiblement plus doux en raison de l’effet différent produit par la baguette en comparaison du marteau normal.

- Baguette en bois : Les cordes sont frappées directement par des baguettes en bois. L’attaque est plus forte et plus courte. Le timbre restitué est similaire à celui d’un dulcimer et peut être déclenché par pression sur la pédale forte.

- Baguette à olive en nylon : Cette option utilise la même technique et restitue le même timbre que celle de la baguette en bois, mais elle permet d’obtenir un rebond de la baguette sur la corde consécutivement à sa frappe.

- Baguette à olive en nylon en sourdine : cette option utilise la même technique que la baguette à olive en nylon, laquelle est utilisée sur des cordes mises en sourdine (voir sourdine).

- Pincement ou grattement des cordes avec les doigts.

- Pizzicato : les cordes sont pincées avec un plectre à raison d’une seule corde par note. Il en résulte un son se rapprochant de celui de la guitare. Il s’agit d’un effet souvent utilisé, notamment dans les œuvres Makrokosmos de Georg Crumb et Rescousse de Gerard Pesson.

- Grattement : Une action de grattement rapide sur la corde à l’aide de l’ongle. En utilisant cette technique sur les cordes graves, on obtient un élan harmonique soudain. On peut entendre les effets de cette technique, en association avec de nombreux autres effets de cordes de piano dans l’œuvre Clepsydre One d’Horatiu Radulescu (pour 16 référents produisant des sons ou bien des pianos installés à loa verticale et joués exclusivement sur leurs cordes). Il s’agit de sons maintenus et prolongés.

- Sons maintenus.

- Archet : crin de cheval (un seul et unique brin prélevé sur un archet de violon) entraînant deux ou trois cordes faisant raisonner ensemble une seule et unique note. Le son obtenu est continu. Les changements d’orientation et de direction de l’archet sont systématiquement perceptibles et donnent une couleur transitoire au timbre. Cet effet est parfois exécuté à l’aide d’une ligne de pêche enduite de colophane.

- Ebow : Un petit appareil également appelé « archet électronique » habituellement utilisé sur les guitares électriques, entrainant le mouvement des cordes du piano à l’aide d’un champ électromagnétique. Cette technique produit un son continu avec une attaque voilée, restituant ainsi un timbre délicat et subtil.

Autres techniques de jeu

- Les harmoniques : l’harmonique par défaut est l’octave, déclenchée par une pression du doigt sur le milieu de la corde. La touche est ensuite jouée normalement depuis le clavier. Il est également possible de transposer cette harmonique simulant ainsi n’importe quelle autre harmonique de la corde. Un accord spécifique pourra être numériquement joué en double-cliquant sur le bouton « detune ». Cette technique est largement employée par les solistes (dans les œuvres de George Crumb par exemple) et peut même être trouvée dans une transcription de Jean-Sébastien Bach.

Pour les préparations suivantes, la corde est normalement frappée par le marteau. Des objets sont placés sur les cordes modifiant ainsi la restitution sonore des notes jouées. Placés de cette manière, les objets affectent logiquement plusieurs notes successives sur un vrai piano, ce qui n’est pas obligatoirement le cas avec l’IRCAM Prepared Piano.

D’autres objets peuvent être insérés entre les cordes. Depuis les touches aiguës jusqu’aux note situées sur la fréquence des bas-médiums (F1), on trouve trois cordes par note. Dans cet intervalle, il est possible d’insérer un objet entre les cordes 1 et 2, et un second entre les cordes 2 et 3.

De la même façon, dans l’IRCAM Prepared Piano, vous pouvez continuer à insérer plusieurs autres objets ou à jouer des techniques parmi celles disponibles alors qu’il n’y a seulement que 2 cordes (F # 0 - E1) ou une seule (comme pour F0). Lorsque la pédale de sourdine est enfoncée, seules les préparations placées sur les cordes 2 et 3 sont activées, ce qui signifie que la pédale fonctionne selon les mêmes techniques que pour les orgues.

Objets placés sur les cordes

- Feuille de papier : roulée et placée sur les cordes, sa conception et les tonalités en résultant rappellent les sonorités graves du basson d’un piano-forte.

- Feuille d’aluminium : placée sur les cordes, elle restitue une longue vibration caractéristique du métal. Le rendu est similaire à celui procuré par les techniques consistant à placer des chaînes métalliques sur les cordes utilisées notamment dans la première œuvre Primeval Sounds ou Makrokosmos de Georg Crumb.

- iPhone : un iPhone reposant à plat sur les cordes qui restitue un léger effet d’amortissement métallique et donne parfois lieu à un rebond de l’iPhone lorsque les cordes sont frappées.

- Mise en sourdine : La corde est étouffée à l’aide d’un doigt placé près d’un pont. Cette catégorie de sons étouffés comprend des préparations insérées entre les cordes et utilisant du tissu, du feutre [ruban feutre pour le tempérament], ou du joint de fenêtre ainsi que leurs variations d’inclinaison qui ont une influence sur l’effet global du temps de l’amortissement. Des études menées par Michael Levinas exploitent cette technique.

Objets insérés entre les cordes

- Caoutchouc : de grands crayons-gomme sont utilisés pour cette technique produisant un son similaire à celui d’un gong aux graves profonds. Dans le premier mouvement d’Amores de John Cage, trois notes sont étouffées avec du caoutchouc restituant un effet « touches bloquées » à l’opposé d’autres préparations résonantes.

- Petites pinces à linge à ressort : Il s’agit de préparations à base de bois. La rigidité du bois employé dans les pinces à linge produit des sonorités de type « gong ». Pour simuler des préparations à base de bois plus tendre (afin de produire un son plus mat et plus étouffé), les pinces à linges en bois peuvent être associées à des préparations à base de sourdine ou bien de caoutchouc. Les préparations à base de bois affectent parfois la table d’harmonie en produisant une attaque courte et forte lorsque la corde est frappée. Pour obtenir cet effet, il suffit de cocher l’option « ajouter table d’harmonie »

- Vis / boulons [vis conique / boulon fileté] : La vis ou le boulon est employé dans les préparations les plus communes. Ces techniques peuvent faire appel à des vis de différentes longueurs et diamètres, ainsi que des vis à large tête ou à petite tête ou encore à tête conique et droite. Chacune de ces différentes propriétés influera de manière différente sur le rendu sonore lorsque l’objet sera inséré entre les cordes du piano.

Les préparations sélectionnées font appel à une large gamme de matériaux afin de faire varier les timbres d’une note à l’autre. Les sons obtenus sont généralement riches et résonnants rappelant les sonorités de la famille des gongs avec notamment une petite vibration lorsque la note est jouée forte.

Toutes les œuvres de John Cage emploient au moins une vis. Prelude for Meditation contient seulement 4 notes soutenues par de nombreux silences. Chaque note du morceau est préparée avec des boulons dont les effets viennent s’ajouter au son normal du piano afin de reconnaître très distinctement la préparation. À contrario, dans l’œuvre Daughters of the Lonesome Island, 39 touches ont été préparées, la plupart avec des vis, afin de restituer un florilège de timbres rappelant des ensembles de gamelans.

- Vis / boulon + écrou libre (bourdonnement) : Une préparation identique à la précédente mais réalisée avec des écrous libres autour du pas de vis qui rebondit lorsque la note est jouée créant ainsi un bourdonnement. Un exemple de cette préparation peut être trouvé dans le premier mouvement de l’œuvre Alores de John Cage lorsque deux notes préparées avec des vis sont complétées avec des écrous. Cette œuvre se présente également comme un bref aperçu des préparations employées par John Cage et construites sur la base de plusieurs matériaux associés.

- Pièces de monnaie : Une pièce est insérée entre les cordes (Au-dessus des octaves 1 et 3 et en-dessous de l’octave 2) permettant d’enrichir grandement le son. Le résultat se rapproche d’un son de gong riche et doux à la fois, avec parfois une très légère vibration. Ces sonorités sont généralement plus rondes qu’avec des préparations à base de vis. Les notes basses employées dans l’œuvre A Room de John Cage sont un parfait exemple de cette technique d’utilisation de pièces de monnaie, associées à des vis utilisées pour d’autres notes.

EFFETS

- Glissement de verre : un verre sans pied est maintenu sur les cordes du piano, avec une pression constante, et on le fait glisser sur toute la longueur de la corde. L’action de glissement peut être ascendante ou descendante selon que le mouvement se dirige vers l’étouffoir ou s’en éloigne.

- Frappe de barre : Un impact percussif sur les barres du cadre en fonte du piano situées au-dessus de la table d’harmonie. Trois techniques de frappement sont employées : avec les mains, avec des baguettes souples et avec des baguettes rigides. Ces échantillons sont utilisés sur les notes les plus basses en dessous de l’octave A1. Dans l’œuvre Caravan que l’on peut trouver dans l’album Mirror de John Terrasson, on trouve une improvisation dans laquelle le musicien frappe le cadre du piano avec ses mains. (vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=RxTi9lJSHyY). La phrase que l’on peut voir et entendre à partir de 2 minutes 35 de la vidéo peut intégralement être reproduite dans le logiciel IRCAM Prepared Piano.

- Longueur prononcée : Un glissement de plectre le long de la partie de la corde située entre le pont et les chevilles d’accordage. Dans la mesure où il s’agit d’une technique inhabituelle sollicitant l’utilisation des deux mains, deux potentiomètres doivent être utilisés pour reproduire cet effet.

ORGANISATION INTUITIVE DES CONTRÔLES ET LA TOUTE NOUVELLE UVI SPARKVERB™

Des contrôles simples et intuitifs vous sont proposés afin de jouer précisément sur les effets de sourdine, de maintien, de dynamique et de vélocité des notes. De la même façon, il est possible de faire varier la position de deux microphones indépendants. Utilisez les frappes de barre, ajoutez des effets de délai, utilisez la nouvelle UVI Sparkverb™ pour plonger votre piano dans une atmosphère luxuriante constituée d’espaces sonores des plus intimes aux plus vastes.

Des commandes de contrôle intuitives vous permettront de personnaliser rapidement votre mise en page et la fonction de randomisation vous permettra de générer des combinaisons aléatoires afin d’expérimenter de nouvelles configurations inédites.

Que vous soyez un musicien ou un sound designers avide d’exploration sonore poussée et d’avant-garde, l’IRCAM Prepared Piano vous offre une expérience comme aucune autre.